Alex is a shy accountant living in London. He is reluctant to step out of his comfort zone, but when he falls in love with an adorable French artist named Penelope, he pretends to be a talented artist himself; and now he needs to win a Modern Art contest to prove it.

Sam (Joe Swanberg) has feelings for Juliette (Josephine Decker), the lead actress in a sexually explicit drama centered on a couple's one night stand. He must maintain a professional relationship while directing her. All is going well until Juliette and her co-star Eric (Kent Osborne) develop feelings for each other that they explore off-camera. Sam is happy that his actors have such great chemistry, but simultaneously feels jealous. Juliette senses Sam's shifting moods and does her best to show him affection, but his own inner struggles threaten to derail the production.

Sam (Joe Swanberg) has feelings for Juliette (Josephine Decker), the lead actress in a sexually explicit drama centered on a couple's one night stand. He must maintain a professional relationship while directing her. All is going well until Juliette and her co-star Eric (Kent Osborne) develop feelings for each other that they explore off-camera. Sam is happy that his actors have such great chemistry, but simultaneously feels jealous. Juliette senses Sam's shifting moods and does her best to show him affection, but his own inner struggles threaten to derail the production.

第一集：后中古时期 The Late Medieval World 　　中古世纪时，欧洲最有势力的组织就是教会。当时教会在社会中的地位至高无上，同时也对当时的艺术产生了很大的影响。当时许多艺术家都是负责制作教会手稿的画家。他们全心描绘宗教主题，沿用古老的艺术手法，传达出净化人心的主旨。乔托、范艾克、波提伽利等人的作品都是此时期的杰作；不过在中世纪晚期，艺术面临重大变革，这股新兴风潮将导致16世纪的文艺复兴全盛时期。 　　第二集：文艺复兴时期 A Renaissance Education 　　西方世界在脱离中古世纪后，西方艺术也迈入新纪元。15世纪末，是西方艺术史上最辉煌年代的开端。1500年代左右，艺术家开始受到"天才"般的敬重，他们得创造出哥德中前所未有的杰作。其中许多艺术家，如米开朗基罗、拉婓尔、提普及达文西等，都受到宗教等人士的赞助，展开了一项野心勃勃的计画。"文艺复兴"这个字的意义就是重生，也就是重现罗马和希腊的古典世界。"文艺复兴时期"人们开始反抗学术、哲学等教条，发展了以"人"为中心思想，这一些艺术家以崭新的角度观察世界，创作出人类前所未有的杰作。而『蒙娜丽莎的微笑』、『最后的晚餐』、『圣母昇天日』等名作即为他们留给人类文明的珍贵遗产。 　　第三集：巴洛克时期 The Baroque 　　巴洛克时期始於1600年代，约在1715年结束。"巴洛克"这个字用来描述和古典及文艺复兴艺术相反的东西。文艺复兴时期古典时期的艺术首重和谐、平衡及比例，但巴洛克时期的艺术却恰恰相反，那时期的艺术家喜爱斜角取线，充满戏剧性和热情。巴洛克时期的艺术活动主要提倡整体圆满，所以巴洛克时期的作品看起来更充满动感。巴洛克艺术的另一个特点是它的多样化，此时期产生了许多不同的画家；如卡瓦拉乔和林布兰特，还有像卡拉西等画家及贝里尼等雕塑家。 　　第四集：洛可可及新古典时期 From Rococo to Revolution 　　洛可可时期和新古典时期的画作是本及的主题。"洛可可"这个字的来源代表的是"华美的装饰"。他沿袭了巴洛克时期的技术和风格，但表达的更私蜜、更强烈的感情，作品中充满了感官上的喜悦。新古典主义的起源可以回溯十八世纪前半，他们反对洛可可的装饰风格，追求的是一种新的简约艺术风。他们深受所谓的"古代艺术的简约沉稳风格"所啟发。新古典主义的色彩运用较为谨慎，线条十分简洁，降低了色彩的运用，似乎是将知性至於感性之前的艺术风格，主题线条鲜明，背景则很简约。本集中霍加斯、华鐸及盖兹波洛的作品将近入眼帘。 　　第五集：浪漫主义时期 Romanticism 　　1789年都被认为是现代思潮的开端，当然在艺术方面也不例外。法国大革命开啟了艺术史上的新页，在这段期间艺术家创造了世界上最重要的佳作，我们将这段时间统称为浪漫时期。浪漫时期的作品不仅要美观、和谐、注重比例，另一方面更力图呈现出历史和自然的壮阔。 　　浪漫主义的核心就是个人主义，而感情则成为浪漫主义表现的重点。当时表现个人的感情比表现群眾的反应还更重要，所以浪漫主义首重的是自画像及情感，所以浪漫主义紧接着新古典主义兴起，代表了感情压倒了理性。在康斯塔伯及哥雅等人作品中，我们可以一见古典画风逐渐褪去后、充满浓厚浪漫画风的杰作。 　　第六集：印象派及后印象派时期 　　印象派及后印象派，是19世纪下半兴起於法国巴黎艺术的流派，这一群年轻艺术家的作品，不同於当时的学院派艺术的作品，他们的画风更加自由、色彩更丰富。 　　印象派兴起的部分原因，乃因新古典主义盛行50年后，已变的太古板、太学院派了；而浪漫主义又太过於沉溺在个人的内心世界。印象派的艺术家想要记录下来的，是人们肉眼看见的外在世界。这个时期的另外一项重大成就，就是色彩的运用及视觉的呈现，在结合了以上这些因素后，印象派大师塞尚、秀拉一一在画坛扬名立万，而莫内的『睡莲』及梵谷的『向日葵』更是此时期不世出的杰作。西方艺术史上又进入新的里程碑。

‘85新潮運動，是中國當代藝術擺脫社會主義束縛的分水嶺。 1989年轟動一時的「越界，中國先鋒藝術」展覽會， 走在時代前端的中國先鋒派藝術家大膽地創新和標新立異， 這是中國當代藝術發展的里程碑。 他們的創作征服了世界。 　　從北京到雲南，這批藝術家或繪畫、或雕刻、或攝影， 把他們眼中所見的中國，化為一件件藝術。 或幽默，或諷刺，如岳敏君所繪的＜處決＞， 描繪三個僅著內褲的男子，在面臨槍決前，仍笑得樂不可支。 這幾位當代藝術師把中國近代的歷史事件化為藝術作品， 不僅獲得國際藝術界的肯定，更重要的是他們代表了中國的覺醒， 現代的一輩將他們的所知所聞化為藝術， 讓世人都明白中國已從睡夢中甦醒！

在这段令人激动的英国视觉想象之旅中，安德鲁·格雷汉姆·迪克森坚决反对认为英国人不是强于视觉表现民族的偏见。格雷汉姆·迪克森从托马斯·盖恩斯伯勒到达米安·赫斯特，威廉·霍加斯到大卫·霍克尼，约翰·康斯特布尔到亨利·摩尔，从对天主教中世纪几乎不为人所知的杰作的启示开始，颂扬英国艺术遗产的美丽与辉煌。格雷汉姆-迪克森不仅在绘画和雕塑方面，而且在历史、政治、建筑学和文学方面，也有一个简单的目标:“帮助自己和他人更多地理解和热爱英国艺术。”

蔡国强是当代最富争议的艺术家，他的当代艺术作品常常千奇百怪，但其中又和当代的政治与哲学有着奇妙的勾连。他最为国人所知的艺术作品就是08年奥运会的烟火“大脚丫”了。 　　近三年来，他受卡塔尔博物馆的委托，策划了大型艺术展《艺术怎么样？来自中国的当代艺术》，这其中参展的不仅有艺术界的大牛、已展露天赋的年轻艺术家，还有一辈子与艺术摸不着边的农民。 　　也许你会误以为这是一场中国当代艺术的成果拼盘。不是的！《艺术怎么样？》是这些年蔡国强和所有参展的中国艺术家，对一直在思考的一个问题的提问。 　　中国当代艺术水平究竟如何？艺术家贡献多大？长期以来，国内外对中国当代艺术的关注更多在中国社会的政治议题、国家历史和大文化叙述，以及在艺术市场上的天价新闻，但以上这些基本而核心的问题却很少被讨论。 　　蔡国强丢了一句话给中国的当代艺术和艺术家：“究竟艺术怎么样？” 　　近70分钟的展览同名纪录片，由夏姗姗导演、33 Studio制作，是继多哈重磅亮相后的国内首映。片中蔡国强自述策展目标，亦萃取他与艺术家和专家直击人心的问答。艺术家与策展人的双中身份利用摄影机聚焦中国当代艺术迟迟未被正视的挫折与焦虑，但影片步步紧逼的悲观最后，看到的却是希望。

布莱凯吉在他的《狗星人》中延展了抒情形式，这个五个部分的作品集，试图融合自然、人类日常生活、死亡的必要性与宇宙的律动等主题。布莱凯吉并且将这部影片的所有片段区分开来，剥去层层的重叠影像，进而完成另外一部长达四个半钟头，他称之为《视觉的艺术》（The Art of Vision，1965）的作品。

Dr James Fox explores how, in the hands of artists, the colours gold, blue and white have stirred our emotions, changed the way we behave and even altered the course of history. 　　Episode 1 - Gold 　　For the very first civilisations and also our own, the yellow lustre of gold is the most alluring and intoxicating colour of all. From the midst of pre-history to a bunker deep beneath the Bank of England, Dr James Fox reveals how golden treasures made across the ages reflect everything we have held as sacred. 　　Episode 2 - Blue 　　When, in the Middle Ages, the precious blue stone lapis lazuli arrived in Europe from the East, blue became the most exotic and mysterious of colours. And it was artists who used it to offer us tantalising glimpses of other worlds beyond our own.

At the dawn of the 18th century, most British artists were seen as incompetent, destitute and disreputable. One hundred years later, they'd achieved wealth, status and glory. These artists battled aristocratic disdain, public indifference and centuries of tradition. They also fought each other in a no-holds-barred race to the top. 　　In this documentary, Andrew Graham-Dixon exposes the scandal, greed and rivalry lurking behind the canvases of Hogarth, Reynolds, Gainsborough and Stubbs. He also tells the story of the arena in which this battle was fought: the Royal Academy of Arts.